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El Factor de Inmunidad

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La primera vez que ves una película, todo es nuevo. Usted mira en un estado de inocencia, en la que muchas cosas pueden sorprender, shock o intriga. En otras palabras, usted está involucrado activamente. Después de un tiempo, se vuelven más sofisticados sobre su diseño, y presenta ciertas expectativas. Si esas expectativas no se eludan, la película finalmente se convierte en algo viejo, y usted comienza a imaginar los acontecimientos antes de que realmente transpiran. Usted puede dejar de pensar en la película, incluso se puede empezar a planificar el resto de su día. Te has convertido en inmune a cualquier posible impacto que la película de otra manera puede haber tenido.

Es un proceso de envejecimiento de las clases y puede ser perjudicial para cualquier artista que no prevé y planificar en consecuencia. Esta inmunidad puede pasar a géneros enteros tal como ocurre durante el curso de una sola película. La frase “Si has visto una película de acción, ya lo has visto todo” habla del dilema, y ​​se convierte en peligroso cuando se trata de temas difíciles. Es probable que no quiere público diciendo: “Si has visto un tiroteo, ya lo has visto todo”, y sin embargo, las películas con excesiva violencia inocular al público a los efectos de esta forma. Después de varias escenas en las que prevalece la maldición, dejo de oír las palabras. En las películas con alto contenido sexual, la intimidad puede perder el sentido por completo.

Entonces, ¿cómo proteger su trabajo en contra de este proceso? Comience por preguntarse las siguientes preguntas:

  • ¿Qué quieres a una audiencia de aceptar simplemente?
  • ¿Qué desea una audiencia para escuchar y / o recordar?
  • Lo que sorprende es lo que tiene en la tienda?
  • ¿Qué hechos pueden ser más poderosos sugirió en lugar de presentarse abiertamente?

Parte de su responsabilidad, tanto para la historia y para el público, es para despertarlos. Con un empujón en la dirección correcta, la imaginación de la gente va a inventar escenas más espantosas, delicioso, terrorífico o inspirador de lo que puede ser capaz de escribir. Nunca subestimes el poder de la violencia sugerido o el contacto sexual, y hagas lo que hagas, no dejes que las audiencias se vuelven inmunes a la misma cosa que usted necesita para transmitir. Escriba una película que desafía las expectativas o demandas que crean otros nuevos.

Por último, antes de enviar una secuencia de comandos en cualquier lugar, imaginar diferentes tipos de miembros de la audiencia para ello. Imagínese a un niño en el teatro, una mujer joven, un hombre mayor. Imagine una víctima de la violencia o el abuso sexual. Imagine a alguien que ha luchado una guerra o vivió los acontecimientos que usted está dramatizando. ¿Se verán afectados negativamente por lo que ven? Este procedimiento no significa que usted va a cambiar el guión para adaptarse a sus necesidades, puede que no. Usted puede sentir fuertemente que es importante en su pieza para dramatizar la guerra de una manera gráfica y realista. Salvar al soldado Ryan y el pelotón son ejemplos de este tipo de películas. Sin embargo, si usted ha pensado en la audiencia que este tema puede alterar, puede crear una estrategia de marketing que advierte a la audiencia con antelación. Usted puede ponerlo en su lista de prioridades a la hora de hablar con los ejecutivos sobre la película. Después de una producción de éxitos guión, la campaña de publicidad puede estar fuera de sus manos. Pero es su guión primero, por lo que la responsabilidad de su público comienza con usted.

Un guión sólido está escrito probablemente para varios tipos de audiencias. Pero si usted sabe que no es la intención por adelantado, usted estará en mejores condiciones para comercializar el guión de manera responsable en el futuro. Usted tendrá que considerar los agentes y los estudios de la misma manera. Correspondientes a su material a los profesionales de la industria.

Guión y Responsabilidad

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Entonces, ¿qué ética tiene que ver con la responsabilidad? Bueno, en cierto sentido, usted es responsable de considerar lo que la ética se presente. ¿Por qué? Alguien va a verlos, no estás solo en este viaje. En otras palabras, estar al tanto de lo que usted sugiere. Sepa por qué usted está escribiendo el guión. Los guionistas tienen una triple responsabilidad. Tienen que considerarse a sí mismos, el material, y el público.

Si escribes un guión irresponsable, estas tres entidades sufren, pero considere esto: El medio en sí también sufre. Los espectadores entran en un teatro que quieran pasarlo bien y con ganas de descubrir algo en el camino. Entran con las expectativas. Si se cumplen esas expectativas, incluso a pequeña escala, son más propensos a confiar en que la próxima película también lo hará. Si veo a tres películas de acción en una fila que ofrecen efectos especiales y poco más, tengo tendencia a suponer que todo el género ha perdido su toque.

¿Qué estás dispuesto a poner su nombre en?

En este momento, el guión es suyo y bajo su control. Puede que no sea la suya en el futuro cercano, ya que puede ser opcionado (adquirido a título oneroso temporal) o adquirido para la producción directa, y lo que se hace después de que la venta está fuera de sus manos. Pero en este momento, es su historia. ¿Cómo quiere decir eso? ¿Qué quieres que diga? Debido a que usted está poniendo su nombre en este script, debe ser responsable de sí mismo de esta manera en primer lugar.

Los escritores se acercan material para cualquier número de razones, y por lo general esperan interesar a una audiencia en las mismas cosas. Lo que afecta en el material puede afectar de manera similar a una audiencia. Además, puede mejorar esas cualidades en su script para que tengan el efecto deseado.

Ser responsable de ti mismo también significa recordar por qué estás escribiendo la historia y el mantenimiento de la integridad de su ideal. Lo sagrado en el guión? La profundidad de su carácter? Las ideas y opiniones expresadas? La forma en que ciertos eventos transpiran? Enumere los detalles ahora y asegúrese de que las logra. Así como los actores firman contratos que estipulan lo que van y no van a hacer en la pantalla, los escritores hacen un acuerdo con ellos. Ese acuerdo puede incluir las siguientes declaraciones:

  • Voy a escribir historias que creo pulg
  • Voy a entretener a varias opciones antes de elegir uno.
  • Voy a mantener mi audiencia en mente.
  • Voy a recordar lo que me atrajo de la historia en el primer lugar.
  • Voy a hacer lo mejor que puedo.

Sus intenciones pueden cambiar a lo largo del camino. Vamos a ellos. Esta historia es tu oportunidad de explorar un mundo nuevo, de hacer preguntas difíciles, para inspirar a usted y otros. Esta visión puede cambiar radicalmente en las manos de los ejecutivos de negocios, pero un guión escrito responsablemente es más propensos a convertirse en una película responsable.

Acercarse tema difícil

Así que usted está escribiendo una película sobre la guerra pandillas en los barrios pobres. De inmediato, el tema evoca imágenes de armas, sangre, drogas, asesinatos, y el peligro en múltiples niveles. Es posible que sienta la necesidad de incluir estos detalles en aras de la precisión, pero antes de que las embarcaciones de escenas llenas de violencia gráfica, pregúntese: “¿Cómo es la historia sirve mejor?” Para contar una historia con claridad, hay que tener en cuenta tanto el material y el público. La violencia en pantalla puede parecer realista, pero si las audiencias pasan dos horas con los ojos cerrados, van a perder su historia. La pregunta, “¿Cómo me acerco a ese material de manera responsable?” Realmente se pregunta: “¿Cómo puedo hacer justicia a la historia?”

La violencia, el lenguaje abrasivo, y contenido sexual presentan desafíos distintos. Si errar por el lado de la precaución, corre el riesgo de credibilidad. Si se opta por completo realista, corre el riesgo de distanciar a su público de la narración. Normalmente pido escritores considerar tres verdades antes de elegir un enfoque:

  • Imágenes persisten. Lo he dicho antes y lo diré otra vez: El cine es un medio visual. Sus audiencias son más propensos a abandonar el teatro con una serie de imágenes en su mente de lo que están considerando dejar un mensaje grande. ¿Qué imágenes que quieres que conservan? Es su película realmente una actriz desnuda, o es sobre dos personas que se enamoran? ¿Quieres que recuerden un disparo en la cabeza, o dos niños acurrucados escuchando esa bala? Es importante observar que un hombre golpee a una mujer, o para ver su caminar por lugares públicos con gafas de sol y tapándose la boca con una mano? Las imágenes que perduran llegan a representar la historia en sí. ¿Cómo es tu historia sirve mejor?
  • Las palabras tienen peso. La película RKO 281 contiene una línea que indica que grandes discursos cambian el mundo. Y lo hacen. ¿Por qué son tan importantes los discursos presidenciales? ¿Por qué elegir la redacción de los anuncios con tanto cuidado? Las palabras son herramientas de un escritor. Son el vehículo entre la mente y el de otra persona. Son activos y pueden, por lo tanto, inspirar la acción. También el cine es un foro público, el lenguaje que utilizan los personajes entra en un vocabulario colectivo. Esas palabras no sólo se mantienen con el público, sino que también se vuelven más comunes a medida que se utilizan con más frecuencia. Así que considera la lengua con cuidado. Una vez más, usted no está re-creación de la vida, que está diseñando él. Esta tarea no es fácil, sobre todo cuando se trata de lenguaje. Si usted es simplemente golpeando las palabras sin tener en cuenta, que está escribiendo sin cuidado. Muchos guionistas parecen haber olvidado este hecho.
  • Lo que atrae también distrae. Muchas películas en estos días se anuncian abiertamente la violencia gráfica y contenido sexual. ¿Por qué? Porque el sexo y la violencia venden boletos. Las agencias de publicidad lo saben, también lo hacen los ejecutivos de la película. Aunque el uso de estos elementos puede tener sentido para los financieros, es una práctica peligrosa para los guionistas, cuya primera prioridad es una historia, no un momento violento o una escena sexual. Considere el problema de la desnudez. Las audiencias pueden acuden a una película para ver el trasero de Brad Pitt. Pero en el momento que se produce la escena, las personas están pensando, “Eso es el trasero de Brad Pitt.” Ellos no están involucrados en la historia.

Los guionistas tienen que caminar una línea muy fina entre lo que atrae a un público dentro y fuera de una narración. Evaluar películas actuales como Crash, Kill Bill I y II, y la historia de violencia de descubrir dónde está esa línea. Ese conocimiento será muy útil a la hora de elaborar una escena íntima de su cuenta.

Guión y Ética

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Porque la película es tan accesible, tanto como una ventana al mundo, es fácil suponer que los guionistas deben esforzarse, sobre todo, para crear la ilusión de la realidad. En otras palabras, parece más real de la acción, más éxito el guión parece ser. Sin embargo, en realidad, el objetivo del guionista no siempre es simplemente reflejar la realidad, ni debe ser. El trabajo del guionista no es volver a crear la vida, sino a diseñarlo. La diferencia entre estas tareas es sutil pero enorme.

Si puedo grabar las conversaciones a mi alrededor y transcribirlas a la página, estoy re-creación de la vida. El resultado puede sonar convincente, pero se plantea la pregunta: ¿Y qué? No estoy escribiendo el discurso, estoy simplemente escribirlo – una gran diferencia. Pero si me paso el tiempo repitiendo las conversaciones, con un peso de una sección en contra de otro, seleccionando entre ellos, y luego volver a conectar las partes, estoy diseñando la vida. Tengo un gran plan en mente. Los escritores crean un texto de esta manera. Incluso cuando están adaptando de una fuente o tirando de los acontecimientos históricos, que están seleccionando los pedazos de incluir y cómo presentarlos con un gran plan en mente.

Escritores Responsables dos preguntas centrales en algún momento de su proceso:

  • ¿Qué clase de mundo es lo que quiero diseñar?
  • ¿Por qué diseño de ese mundo en el lugar de los demás?

Implícito en estas cuestiones es la idea de la elección. Entre tú y cada mentira decisión creativa al menos tres opciones. ¿Su personaje sobrevivir, pierda, o simplemente salir de la historia? En caso de que matar a un personaje en la pantalla o fuera de la pantalla o comenzar la acción y luego se corta a otro momento? ¿Establece la escena en París, Praga o Roma? A veces, a tomar una decisión basada en la lógica – es italiano, así que las escenas de memoria tienen lugar en Florencia. A veces, a tomar una decisión basada en el estilo – callejón oscuro que se ajusta a la película de género noir mejor que una calle llena de gente, porque el cine negro es un estilo que se basa en gran medida en la sombra y la mística. Estas decisiones suelen cuidar de sí mismos, sino que sólo tienen sentido. Las decisiones más difíciles – ¿Cómo matas a un personaje en pantalla, lo explícito es su idioma, es una escena divertida u ofensivo – se basan en la ética.

Artistas veces se erizan ante la palabra ética. Y, sin embargo, existe cada secuencia de comandos en un ámbito ético. El estudio de la ética es el estudio de la motivación humana. Usted está presentando el trabajo a una audiencia, y que el público va a sopesar las opciones que usted ha hecho en el mismo. Van a buscar motivaciones para cada acción de los personajes, y que van a juzgar a los personajes en consecuencia. ¿Los personajes honorables o despreciables, es lo que provocan la alabanza o el desprecio, son dignos de confianza o de dos caras, ¿por qué se comportan de la manera que lo hacen? Estas preguntas son preguntas éticas y porque es su trabajo para guiar a la audiencia a través de su obra, que merecen su atención.

Desafortunadamente, ética ha llegado a significar “orientado a la familia” o “inocuo”. Según esta definición, las películas con violencia, insultos y contenido sexual se convierten en poco ético, lo que obliga a los artistas a la autocensura de manera indeseable. No estoy usando el término en este camino. Muchas de las películas más problemáticos y la reflexión están escritos con fines éticos. Charlie Chaplin El gran dictador, y la Lista de Schindler, de Steven Spielberg abordar el Holocausto en formas éticas. Ellos no están destinados a ser cómodo o fácil de ver, sino que están destinados a invitar a debate. Crash desafió los estereotipos raciales y económicas en todas partes. La controversia alrededor de esta película también creó zumbido, o la atención de Hollywood, que le ayudó a ganar el Oscar. Estas películas no están diseñados para hacer que el público cómodo, pero están escritas por razones éticas. Porque la película es un medio social diseñado para obtener la respuesta del público, la escritura de guiones es un arte intrínsecamente ético. Guionistas, entonces, son automáticamente moralistas, así como narradores.

Mantener la confianza de la audiencia

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En esta serie

  • Fiel a una audiencia y el trabajo
  • Abordar material difícil con integridad
  • Comprender las expectativas del público

Cine se está convirtiendo en un medio en el que cualquier efecto visual es tecnológica y económicamente posible. Su audiencia también se extiende más allá de la de otros medios, llegando a millones de personas cada año. Estos elementos combinados hacen cine una forma de arte muy emocionante, pero una potencialmente peligroso.

¿Por qué peligroso? Tal vez usted ha escuchado el dicho “Con el poder viene la responsabilidad” o una variación de él. En ninguna parte es que el sentimiento más aplicable que en el cine, y la responsabilidad recae en el guionista primero. Cada vez que se inicia un proyecto, el trabajo resultante puede afectar a los niños, adolescentes y adultos de diferentes culturas y antecedentes educativos. Lo que escriba puede ser visto, oído, y, muy posiblemente, cree por los espectadores. Y su nombre está en el material.

Así que antes de tirar un guión por ahí, tomar otra mirada a través de él. ¿Has escrito un guión responsable? Si no está seguro, lea esta serie, que explora cuáles son los deberes de un escritor puede ser o no ser, y cómo dar forma a una obra para que siga siendo fiel a la materia y su público.